Adam Jones y sus pesadillas plasticas

¡Hola! Pues hoy les voy a comentar acerca de un músico y artista plástico que se me hace muy bueno en lo que hace : Adam Jones. Se preguntarán el por qué, pues Adam no sólo es guitarrista de la banda de metal-rock-progresivo Tool, sino que también es un artista de tiempo completo, se dedica al diseño y creación de efectos especiales para el cine y la televisión, es escultor, y además es caricaturista. Sus trabajos más reconocidos, se encuentran presentes dentro del cine, estudió maquillaje y modelaje para efectos especiales, caracterizando a personajes de todo tipo, incluyendo trabajos relacionados con películas como “Jurassic Park”, “Pesadilla en Elm Street Part5”, en donde diseñó y fabricó la cara del Grim Reaper (la muerte personificada), en “Cazafantasmas 2”, “Depredador 2” y “Bailando con Lobos”, y en series televisivas como “The Adam’s family”. Adam también es la mente artística detrás de todos los videos de Tool.

Jones crea esculturas “humanoides” y cuando trabaja haciendo efectos especiales, una de sus técnicas favoritas es la de “Stop-motion”, basada en hacer objetos que se encuentran estáticos para que parezcan que están en movimiento. Utilizando sus conocimientos de modelaje y efectos especiales, creó los videos de Sober, Prision Sex, Stinkfist, Aenema, Schism, Parábola y Vicarious de su banda; videos que se caracterizan por su atractivo visual y su contenido metafórico, además del detalle artístico que le imprime un toque sombrío y obscuro.

Además de Tool y sus trabajos en el cine de ciencia ficción, Adam también realiza obras plásticas basadas en el arte del pintor “Alex Grey”, a quien en parte le debe la inspiración de sus ya tan conocidas figuras humanoides y los storyboards que realiza para sus cómics.

Los dejo con su video mas reciente que a pesar de ser hecho a computadora no pierde ese toque "toolesco"

Conozcamos al otro conejo Frank

¡Hola de nuevo! Se que prometi hablarles de arte y ultimamente sólo me he enfocado a la pintura, por ello el día de hoy pienso comentales acerca de una película que me parece sumamente interesante:Donnie Darko. Esta es una cinta que nos transporta al año de 1988 donde conocemos a un adolescente que sufre de una grave paranoia, la cual aumenta al tener visiones de un conejo gris antropomórfico (Frank, sí como el del mago...) que le dice que el mundo va a acabar en exactamente 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.

Hasta aqui parece una cinta pacheca como cualquier otra, sin embargo, al día siguiente despierta en un campo de golf sin saber ocmo diablos llego ahí y para colmo cuando llega a su casa se percata que un motor de avión ha impactado sobre su habitación, destrozándola por completo. Conforme avanza la película Donnie empieza a tener alucinaciones, comienza a ver lineas que salen del pecho de las personas que lo rodean, a las que denomina “Flechas de líquido” porque marcan el destino inmediato y a través de ellas pueden conocer su futuro. Gracias a esto, puede darse cuenta de que ÉL es la causa del inminente fin del mundo, ya que al no morir en el accidente de avón provocó una paradoja en el tiempo, por lo que se ve obligado a tomar una importante decisión para salvar a su familia y amigos………….. (la cual no les voy a contar para que la vean).

Lo curioso de la película es que mantiene al espectador preguntándose si realmente existe una dimensión alterna o todo es parte de la psique de Donnie. Por otro lado, el guión nunca pierde la coherencia, ya que esta tan bien escrito que cumple la función de explicarnos como cada acto de Donnie tiene una consecuencia negativa en el mundo y a su vez demostrarnos la dificultad que conlleva el ser adolescente, además de poseer un Soundtrack magistral que nos traslada a la década de los 80’s con canciones como “Mad World” del grupo Tears for Fears e incluso, contiene referencias de películas de dicha época como Volver al Futuro que, basándonos en la fecha de los sucesos relatados (1988) fue estrenada 3 años antes.

Así es que, si te gustan los géneros de ciencia ficción y el terror y ya te aburriste de villanos bobos como Freddy Kruger o Samara, te recomiendo esta película que te divertirá, pero a la vez te hará pensar y muuuucho.

Trailer de la pelicula

El arte en los videojuegos: De pixeles a dibujos acuarela

Ya que estamos hablando de arte japones podría parecer un poco controversial relacionar algo que se considera enajenante como los videojuegos con el arte, pero ya mucho tiempo ha pasado desde que Mario Bros apareció en el "Nintendo" con sus gráficas de 8 bits. Sin embargo, los videojuegos han evolucionado, lejos han quedado los días en donde todo eran pixeles, muestra de ello es el videojuego Okami.

Lanzado en el 2006 para PlayStation 2,su premisa nos traslada a un periodo indefinido del antiguo Japón para seguir las andanzas de la diosa mítica japonesa del sol Amaterasu, representada por una loba blanca, que debe salvar al mundo de la obscuridad.
Se que hasta ahora todo suena como un típico videojuego japones sin chiste, pero ¿Qué es lo que hace a Okami tan especial en comparación a otros juegos?
Para empezar, sus dibujos son hechos a mano con técnicas japonesas de acuarela y utilizan un motor gráfico denominado como cel- shaded, que permite que el gráfico adquiera movimiento. Otro dato destacable es que tanto los diseños de los personajes como los backgrounds, fueron hechos basados en la técnica de tallado de madera Ukiyo-e, que recuerda demasiado a esos dibujos que se pueden ver en los antiguos papiros japoneses y que incluso, logran aumentar la inmersion del jugador. Además, el juego te permite utilizar un pincel, denominado"pincel celestial", para dibujar viento, fuego y otras cosas que interactúen con el ambiente, cambiando por completo su apariencia y logrando que el jugador se involucre en el diseño del mismo.

Era de esperarse que, por su estilo único y su trama oriental, el juego no fuera un éxito comercial, pero aquí les dejo unas imágenes de la loba blanca para ver si se animan a conseguirlo y descubrir que los videojuegos no sólo son monitos pixeleados.

Fotos del juego Okami

Trailer del juego Okami

Yoshitomo Nara y sus "niñas enojadas"

Para estrenar este blog les traigo uno de los artistas que recientemente ha llamado mi atención: el japonés Yoshitomo Nara. Su obra consiste en pinturas, graffitis y esculturas protagonizadas principalmente por rostros de niñas con gestos de indiferencia e incluso enojo. Estas "inocentes" criaturas a veces pueden ser vistas portando armas. Sin embargo, esto no quiere decir que su obra sea bélica, ya que de acuerdo a su autor: "Obsérvalas (las armas) son muy pequeñas, como juguetes ¿Piensas que la gente podría pelear con ellas?" y agrega "... más bien veo a los niños entre gente más grande y mala que a su vez cargan cuchillos más grandes que sí son para matar".

Lo que Nara busca es crear una yuxtaposición entre las imágenes de las niñas y la maldad que representa un arma. Esto adquiere sentido al conocer las influencias del autor, que incluyen el anime, el arte pop occidental, los cómics americanos, la música punk y las películas de Disney ubicadas después de la segunda guerra mundial, incluso su propia niñez, afectada por vivir en un pueblo devastado y una familia de la clase obrera.

Sin mas preámbulos los invito a que formemos parte del culto de seguidores que se le han sumado a este extraño autor y sus "niñas enojadas".

Estas son algunas de mis obras favoritas de este autor:
http://s295.photobucket.com/albums/mm146/Rosegigi/Yoshimoto%20Nara/

Si quieren conocerlo mas a fondo metanse a estos sitios:

http://www.johnen-schoettle.de/Artists/Nara.html

http://sweatyfrog.com/nara.html

Bienvenidos

¡Hola a todos! Soy una persona que disfruta mucho del arte en todas sus manifestaciones, por lo tanto quiero compartir contigo todos las obras y los artistas que considero son dignos de mención.

Aquí no encontrarás obras clásicas de artistas ya muy choteados, sino propuestas que salen de lo ordinario, de autores que a lo mejor no son muy conocidos pero que sorprenden por sus tendencias y visiones. Tampoco pretendo imponer mis ideas acerca de lo que yo considero arte, esto es un espacio abierto para conocer tu opinión y sugerencias de artistas que a ti te llaman la atención y que creas que deban de darse a conocer aquí.

Disfrútalo, este espacio es para ti.